Broken Flowers: Výstava, která rozbíjí hranice reality, technologie i paměti

Umění jako laboratoř i paměť

Výstava fotografa Michala Adamovského pro Artium by KKCG. Foto: archiv

Výstava Broken Flowers je dialogem klasické fotografie a experimentálních objektů, které vznikají nikoliv primárně prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Vystavená díla – od torz palem z vysídleného ráje u Mrtvého moře v sérii Krátký Příběh o ostrově, až po laserem prostřílené diapozitivy – jsou metaforami kolapsu i tvořivosti. V díle Říše středu se spojuje fotografie z Velké čínské zdi s mikroskopickými stopami laseru, které evokují molekuly budoucnosti.
Výstava zároveň představuje dialog mezi zobrazováním a vznikem obrazu. Adamovského tvorba nejenže nabízí vizuální zážitky, ale klade otázky a otevírá prostor pro hlubší reflexi současného světa.

Tři zlomy, tři světy
„Výběr děl Michala Adamovského pro prostředí Artia tématizuje zlom, hranici, která odděluje různé světy, ale jež je předurčena k překračování se všemi důsledky,“ představuje výstavu kurátor David Korecký.

Zlom prostoru: Instalace prolomené zdi rozděluje prostor Artia na dvě kontrastní části  – temnou jeskyni pod hvězdnou oblohou a prosvětlený svět epifytu, který otevírá horizonty. Výstavní panely se stáčejí, narušují linie a vytvářejí vizuální metaforu překračování hranic.

Zlom techniky: Na jedné straně visí velkoformátové snímky z cyklu Krátký příběh o ostrově, pořízené přímou fotografií – syrové, dokumentární, s detektivní estetikou paparazzi. Na straně druhé se nachází arteficiální objekty ze série Multikontakt, vytvořené laserem, sklem a kódy – odkaz k neuronovým sítím a lidské vynalézavosti.

Zlom myšlení: V pracích Adamovského je patrná sociální a intelektuální dualita. Jako fotograf dlouhodobě zkoumá fenomén střelby – světlem i zbraněmi – a zároveň se věnuje právním otázkám umělecké apropriace. Jeho práce balancují mezi etickým ohledáním místa činu a vědeckým experimentem.

Michal Adamovský
Michal Adamovský (*1982) je absolvent doktorského studia na FAMU, kde se věnoval problematice umělecké apropriace, kolizím a synergiím vznikajícím přivlastněním si cizího fotografického díla. Propojil tak dvě oblasti svého působení: fotografii a autorské právo v umění, a navázal na své magisterské studium fotografie v ateliéru Viktora Koláře a Štěpánky Šimlové studium práv na ZČU v Plzni.

V roce 2019 spolupracoval s mezinárodním výzkumným laserovým centrem ELI – Beamlines a o rok později se sklárnou Moser, kde pokračoval v materiálových experimentech s fotografickými negativy a pozitivy. Účastnil se tvůrčích pobytů v Atelieru de Visu v Marseille (2012, pod vedením Antoine de Agathy, Magnum Photos), Musrara School of Photography v Jerusalémě (2011) nebo na Technické univerzitě v Grazu (2011, spolupráce s architektem Martinem Kaftanem). 

Vystavoval v Galerii Klatovy/Klenová, Whitepoint Gallery v New Jersey, na festivalu 4 + 4 dny v pohybu, v Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône, Národní technické knihovně, Chung-Ang Art University Seoul nebo v Galerii Langhans. Jeho díla jsou zastoupena např. ve sbírkách Galerie Klatovy/Klenová, Nadace pro současné umění Praha nebo PPF Art.

Artium by KKCG: Linie Inovace
Artium by KKCG je netradiční, volně přístupný umělecký prostor, který spojuje odlišné světy, otevírá nové horizonty a vzájemně propojuje mnohdy izolované kulturní oblasti v nezapomenutelných setkáních. Ve spolupráci s předními kurátory pro širokou veřejnost připravuje vícežánrový umělecký program, koncepčně ukotvený na čtyřech dramaturgických pilířích: vizuálním umění, hudbě, performativním umění a vzdělávání.

Nachází se v sídle investiční a inovační skupiny KKCG, kterou založil podnikatel, investor a filantrop Karel Komárek. Artium vybudoval a dlouhodobě finančně podporuje společně s manželkou Štěpánkou. Díky tomu zde již déle než tři roky vznikají unikátní umělecké projekty, které jsou přístupné široké veřejnosti.

V roce 2025 se programová řada zaměřuje na Inovace. Ty mění nejen to, jak umění vzniká, ale i jak ho prožíváme a jak nás může inspirovat. Inovace umělcům dávají větší svobodu vyjádření a umožňují objevovat nové způsoby komunikace s divákem.
Po site-specific instalaci Václava Kočího a společné výstavě dvou bytostných koloristů Martina Moflára a Filipa Švehly představuje třetí a zároveň poslední výstava linie Inovace experimentální fotografickou tvorbu Michala Adamovského. 

V rámci hudebního programu Artium již počtvrté hostilo večerní koncerty mezinárodního hudebního festivalu Dvořákova Praha a 26. listopadu přivítá držitele Oscara, Markétu Irglovou a Glena Hansarda, kteří zde odehrají svůj benefiční předvánoční koncert. Výtěžek koncertu podpoří talentované hudebníky v rámci projektu Piana do škol.

Výstava trvá od 31. 10. 2025 do 20. 2. 2026

Kurátor: David Korecký